Del Toro Alza La Voz Por El Arte Y Lanza Una Advertencia

✨Cine✨

Durante la ceremonia de los Variety’s 10 Directors to Watch and Creative Impact Awards, celebrada en el marco del Palm Springs International Film Festival, el cineasta mexicano Guillermo del Toro ofreció un discurso que trascendió el reconocimiento a su carrera y se convirtió en una reflexión profunda sobre el papel del arte en el contexto social y político actual.

Del Toro fue distinguido por su trabajo en Frankenstein, una ambiciosa adaptación del clásico literario estrenada en Netflix en octubre de 2025, con un elenco encabezado por Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth. Sin embargo, al tomar la palabra, el director decidió centrar su mensaje en una defensa contundente de la creación artística.

Ante una audiencia compuesta en gran parte por cineastas emergentes, Del Toro advirtió sobre los peligros de minimizar el valor del arte. “Cuando la gente les dice que el arte no importa, eso siempre es un preludio al fascismo”, afirmó, subrayando que el desprecio por la creatividad suele estar ligado a procesos de deshumanización y simplificación del pensamiento. Para el realizador, no es casual que se intente reducir el impacto del arte, ya que este tiene la capacidad de cuestionar, incomodar y generar empatía.

El director también abordó su histórica fascinación por los monstruos, figuras centrales en su filmografía. Lejos de presentarlos como simples elementos del género fantástico, explicó que funcionan como metáforas narrativas que permiten explorar miedos colectivos, violencias estructurales y contradicciones profundas de la sociedad. En ese sentido, recordó la experiencia que vivió al ver por primera vez Frankenstein (1931), dirigida por James Whale, un momento que describió como casi “religioso” y que marcó de forma definitiva su vocación cinematográfica.

Durante su intervención, Del Toro destacó la importancia de la ambición creativa y la aceptación del riesgo. Para él, el éxito y el fracaso son inseparables dentro del proceso artístico. “No se trata del tamaño de la pantalla, sino del tamaño de la idea”, expresó, utilizando una metáfora para ilustrar que la incertidumbre forma parte natural del camino creativo y que no existen garantías previas sobre el resultado de una obra.

El discurso fue recibido como una defensa apasionada del cine y del arte en general, en un momento en el que el avance de la tecnología y las dinámicas de consumo cultural generan debates sobre el lugar de la creatividad humana. Con sus palabras, Guillermo del Toro reafirmó su postura: el arte no es un accesorio prescindible, sino una herramienta esencial para comprender el mundo, cuestionarlo y, en última instancia, hacerlo más humano.